La production de présence de Gümbrecht. Présence vs signification.
20 mai - La production de présence de Gümbrecht. Présence vs signification.
Organisation de la session : - Cette semaine : absence/présence - Semaine 26 : événement - Semaine d’après : enquête - 17 juin : cahier, bilan. On peut le garder une semaine de plus. Rendu la semaine suivante. - Qu’est-ce que c’est ??? - Initier le bilan de la session.
Réflexion sur les pratiques institutionnelles. Cartographie disciplinaire pas forcément importante.
Hans Ulrich Gumbrecht
Récapitulation dans la première partie. Revient sur le triomphe de la métaphysique, de la pensée clivée entre le sujet et l’objet.
S’il se rapproche d’un moment phénoménologique, le clivage n’a plus lieu d’être.
Partait du moment cartésien et la déconstruction de Derrida. L’époque du signe est révolue sans être capable d’en sortir nécessairement.
Caractère prospectif : comment on fait pour sortir de là ?
Les trois volets :
- Épiphanie
- Présentification
- Deixis
Pour les gens qui ont une pratique intellectuelle. L’université demande une pratique pédagogique. Permet d’aborder la présence autrement. Faisabilité de la chose, montrer aux étudiants, comment partager un moment d’intensité aux étudiant·es. Il est vraiment littéraire, ce qui l’intéresse dans la présence, c’est le contact de la matière : reproductible à l’infini, sentiment original et reproductions pas de sens. Pour le monde de l’art, implique œuvre présente et que dans ce sens, les musées (non pas comme espace esthétique, mais d’un point de vue d’histoire, concept même de musée) // il aurait pu prendre les musées pour présenter les trois volets.
Cadre situationnel : vécu historique x insularité, il aurait pu prendre le musée. Le musée aurait été un bel objet pour réfléchir à ces questions.
Il était professeur à Stanford mais aussi à l’UdeM.
Rapport entre les trois mots.
Techniques de présentification, Gumbrecht n’a pas le sens de l’exemple. Parle-t-il de reenactment ? D’autres choses ?
JL : Enseigner sous forme de questions en refusant que les étudiants reçoivent les connaissances préfabriquées. Et ça fonctionnait.
En 2004, apparition des réseaux sociaux : Méthode par question en cours ne fonctionne plus. Montée des RS, les étudiants ne parlaient plus en direct. Tue la dynamique des cours. Payant : “Je veux pas savoir ce que vous savez, mais ce que vous VOYEZ.”
Question numérique : est-ce que les humanities, les cours ne devraient pas rester en présentiel ? La présence professorale est une présence comme il l’entend ? Pas certaine.
Aurait aimé avoir des exemples de deixis.
L’histoire de l’art, dans ses débuts : présence matérielle des œuvres. Cours de Warburg à la bibliothèque de Strasbourg.
Stuart Randall a créé le département d’histoire de l’art de l’UdeM. Donnait cours chez lui à partir de sa collection. Formation pas à partir des reproductions, mais des œuvres. La matérialité orientait la forme du savoir.
La pédagogie
- Mettre en situation les étudiantes, vivre des moments d’intensité par certains gestes et leur faire comprendre que c’est à vivre, Pas des occasions de leçon. L’épiphanie n’apprend rien.
Travaillait sur le plan couleur de Cézanne. Surdose épiphanique : surcharge d’intensité par définition n’apprend rien. En entrant dans salle à Londres : baigneuses de Cézanne, tournesol Van Gogh, l’a fait fondre en larmes. Lié à la présentation de la couleur mais aussi sociologique. Parce que faisait partie maintenant de ceux qui savent. Pas de l’affect pur.
Épiphanie : vivre quelque chose qui apparaît. Du grec epiphania, « choses qui apparaissent ».
Beaucoup d’itérations de ça, compréhension sans objets.
G parle surtout d’esthétique et d’épiphanie. Pour nous, c’est important. Présentification importante pour l’expo.
Notion de la matérialité de la présence
Il va mettre de l’avant : épiphanie, moment d’intensité, quantitative, sans transmettre des connaissances et exige une certaine insularité. Se situe par rapport à l’école de Francfort, qui avait essayé de poser l’œuvre d’art comme étant dépendante et autonomie (autonomie esthétique) dans le cadre où Adorno, lui considère que ça marche pas.
Dans le contexte actuel, pas quand il a écrit, dans l’ambiance Woke (pas l’insulte) mais montre la charge d’un contenu éthique, très souvent impact interprétation des œuvres qui sont présentes, lui prend soin de détacher l’intensité esthétique et les questions éthiques.
Livre à l’analyse du vécu esthétique : 8 points
- Comment faire ressentir ? p.151
- Intensité s’accompagne d’un sentiment de perte p.154
- Cadre situationnel p.157
- Disposition spécifique qui accompagne régulièrement la condition structurelle de l’insularité, p.161
- Quelles sont les caractéristiques générales de ces objets du vécu - esthétique ou non - qui nous attirent et nous poussent à être « coupés du monde par la concentration » ? p.161 reconnaît à l’objet une agentivité.
- Les objets du vécu esthétique se caractérisent : c’est qu’ils déclenchent une oscillation entre effets de présence et effets de signification. [qui exercent cette fascination], il nous faut un cadre d’insularité, un cadre de possibilité. Jusqu’à maintenant nos objets sont considérés comme éphémères. Mais si on prend ça à travers présence : on s’aperçoit que l’éphémérité, est une conséquence sine qua non de vécu esthétique, dans sa dimension épiphanique. Pas garantie que l’épiphanie se reproduise. Porter attention particulière aux matériaux. // manière de faire signifier l’œuvre Z : parler aux acteurs du réseau (guide, surveillant plus à même à partager moment de présence). JL : guide lui a fait découvrir un Barnett Newman, Voice of Fire. Ramener complètement du côté de la perception. Passe uniquement par la matière, mais perceptuel mais arriver de le faire, mais sans le guide. Les humanités ne nous sortent pas de ce paradoxe, mais plus facile de documenter la signification, strates de sens d’une expo ou d’une performance. Quel type d’expo, la sélection, les choix alors documenter. Mise en scène qui met l’emphase sur les effets de présence. National Gallery, Londres. Artistes invités à prendre en photo ?? les collections. Wall a choisi une œuvre de Staub. Cheval sur un fond neutre. En fond de salle, encadré par la porte. A demandé quelle était la carte postale qui se vendait le plus. Banc, espacement des tableaux : essayez l’épiphanie. Alors que ce qu’on aime c’est avoir des wow que les autres n’ont pas.
Les objets du vécu esthétique ne sont pas du tout stables, offrent une expérience, un moment éphémère, et l’oscillation entre les effets de présence et les effets de sens : “confère aux objets une part d’agitation et une part d’instabilité”
[…] une tension/oscillation entre effets de présence et effets de signification qui confère aux objets du vécu esthétique une part d’agitation et d’instabilité provocatrice. p.165.
Oscillation : matérialité et modalités médiatiques. Ex : œuvre cinématographique, convention de l’art de l’installation Présence et signification se distribuent de manière spécifique selon la matérialité (c’est-à-dire la modalité médiatique) et selon chaque objet de vécu esthétique. p.166.
- Épiphanie p.169 Temporalité particulière qui confère à l’objet un statut d’événement. Mise en jeu par la substance. Insiste sur la substance pour éviter toutes les connotations ontologiques liées à l’essence Parle bien des trois aspects : soudaineté, intensité et forme imprévisible, le fait qu’elle s’efface à mesure qu’elle surgit.
- Violence p. Avec le statut de l’événement. Certaine conception de l’événement basé sur la philosophie plutôt que l’histoire. Événement comme déchirure et rupture. Sublime ou beau parce qu’on est insularisé par rapport à ce déchaînement des forces.
Quel effet attendu d’un vécu esthétique ? S’il n’a pas pour but d’être édifiant, pas un modèle exemplaire ni une source de connaissances. Ouverture à l’affect.
Histoire et présentification du passé
Présentification du passé ? Expositions monographiques : on va devoir reconstituer des décennies, expositions par mouvements, expositions transhistoriques Remplir le présent avec des artefacts passés : œuvres sont finies dans la plupart des cas. Expositions comme contexte épiphaniques :
Œuvres considérées comme importantes : position ambiguë vis-à-vis de leur contextualisation historique, chef-d’œuvre = œuvre qui transcende le temps. Rancière, anachronisme. Objet qui transcende la périodisation. Objet d’éternité, sortir de la périodisation.
Son modèle n’est vraiment pas le musée d’art, ici.
Pour que ce vécu se fasse en présence du corps mais aussi de l’intellect donc du sens. Surcharger les sens chez les catholiques vs les protestants. Sens outil de connaissance.
Est-ce que les effets de présence sont constitutifs de l’expo ?
La genèse curatoriale pour répondre à cette question de partie constituante. Le déploiement de l’expo se fait avec le spectateur en tête. Quel effet aura l’expo sur lui. L’effet de présence peut avoir un apport propice dans cadre situationnel. Un effet de présence n’appartient pas à l’exposition. Reenactment : citation d’une expo ou d’une photo. Appartient à la relation, au vécu esthétique.
Z : Se mesurer à des modèles pour répondre à la question de l’activation du réseau. JL : Offices visite hors jour d’ouverture, étudiantes se met à pleurer. Ils sont tous là. Un moment un peu comme le bleu de Cézanne, on pleure devant nos privilèges. Et Gumbrecht ne parle pas de cette dimension ?
Phénomène qui a plus à voir avec l’histoire, que l’esthétique. Performance : vécu de présence possible à partir de la documentation? Mais c’est dû à la compréhension donc à la signification. À voir avec l’imagination?
Oppose avènement temps historique, remplacer par un Présent élargi
Condition favorable à l’épiphanie que peut concocter un commissaire qui souhaite offrir moment d’intensité : argué qu’un moyen sûr et efficace de parvenir à ça serait l’effet de l’écoute flottante en psychanalyse. Quand le psychanalyste, n’était pas focalisé sur tous les mots, il n’écoute seulement au sens des mots, mais aussi la gestuelle, la voix. Écoute flottante : forme de retrait et de distance.
Ou côtes flottantes. Au choix.
Techniques de présentification du passé. p.185 Mais en quoi ces techniques de présentification du passé sont-elles différentes, par exemple, de celles qui nous font tirer des leçons du passé? p.185.
Quelles sont les techniques de présentification du passé ? En tirer l’affect. Qu’est-ce que la philosophie, art domaine des affects, tandis que la philosophie est le domaine des concepts La discipline de l’histoire de l’art s’est érigée dans le domaine de l’affect à partir de connaissances.
Pédagogie, enseignement. Mettre en scène, technique de deixis
“Ce qu’on ne peut pas dire, il faut le montrer” Wittgenstein.
Tour d’ivoire pour renforcer la distance. Ou, est-ce qu’on pense ce type de travail ? JL : ceux qui peuvent descendre de la tour d’ivoire, ce sont les anciens profs. Plus doués pour vulgariser, simplifier. Production qui mette moins de l’avant, la complexifier.
La présence n’est pas du côté de la plénitude dans le texte de Gumbrecht.
Comment signification x présence ont été joués par, et dans le grand récit de l’histoire de l’art ?
Deux colonnes opposées de termes : présence et signification
Ça ne niaise pas avec l’époque
Le vol de la Joconde
Longue file pour voir le vide. Plusieurs façons d’interpréter ça ; veillée aux morts, pleine compréhension de l’expérience => libération de la signification historique et pression à signifier, c’est libérateur.
L’histoire de l’art comme discipline nous paraît être véritablement ancrée dans le modèle herméneutique ? Panofsky oui
À propos du Printemps de Botticelli. Chef de l’école de ?, Ernst Gombrich. Absolument résoudre l’énigme, alors que compréhension multiple de la beauté de l’image. Pour G, faire plutôt une interprétation sociale de l’art au lieu de l’herméneutique.
Beauté est un véhicule vers l’idée, et dit à P Panofsky interprète chaque détail, tout mais n’accorde aucune attention à la beauté, les valeurs matérielles de l’œuvre. Méthode de Panofsky est incapable de s’adresser à ceux qui pensent la forme. Critique est fondée, Panofsky n’a pas la moindre attention à la matérialité des œuvres.
Montée en puissance de Panofsky commence quand il va à Princeton. Jusque dans la fin des années 60. Randall était un ami de P. Et le consultait pour recommandation de la direction du département. C’est d’ailleurs sur sa recommandation que Robert Klein, est devenu enseignant à Montréal. Panofsky a secondé l’idée d’étudier le cinéma. Art comme un moyen de connaître l’esprit de l’époque et/ou vision d’un monde et d’une époque.
On voit tout de suite ce que ça a de problématique : parce que tous les tableaux, viennent-ils confirmer la vision du monde de la Renaissance? Exemple parfait de l’aporie de l’herméneutique. Où la description des œuvres, des moyens n’ont aucune importance.
À côté de Panofsky, courant formel ou formalisme. Wölfflin : balancier parfois linéaire, parfois plastique (5 principes) Enseignement de l’art par deux diapos. Comparaison des œuvres. Apparaît plus ou moins linéaire ou pictural. Gombrich donne des catégories stylistiques observées à partir des tableaux, et jamais il ne va s’intéresser à s’expliquer : comment on passe de l’ombre et la lumière, qui est manifeste, histoire se limite au premier plan et après se passe au second. Il a une méthode de description et mouvement qu’il décrit comme quelque chose de cyclique.
Approche formelle : Roger Fry, explication de l’art contemporain. Et pour en parler en termes de formes, on va observer, regarder ce qui se passe. Or, rapidement, l’école américaine s’empare du formalisme. Et le formalisme américain devient un grand récit téléologique, on sait où ça s’en va, planéité et délimites de la planéité.
Spécificité de la peinture va servir à décrire ce qui se passe envers la peinture : série de renoncement qui permet à la peinture de s’assumer de plus en plus sa spécificité de médium : observation de la forme Manet s’attaque au modelé, au sujet? Impressionniste : on voit la touche apparaître qui sert à découvrir la perspective. Continue jusqu’à Picasso, période confond la figure du fond.
Peinture n’est pas posée sur la toile, la toile est vaporisée. Plus qu’un espace optique qui n’existe que pour l’œil. Toute nouvelle marque serait ajouter un espace illusionniste.
Débat dans les années 80, Greenberg
Jeunes artistes dans les écoles, suivi des critiques : certains créent des stars (ex : Pollock, dripping fusion de la couleur et de la ligne, déconstruction des conventions)
Mais s’en allait dans un sens déjà annoncé. C’est pour ça que la plupart des artistes minimaux étaient des peintres deux, trois ans auparavant. Le formalisme annonçait le bout de la peinture moderniste.
L’art s’est arrêté où récit moderniste s’est épuisé
Rosalind Krauss, 1973, Notes on Modernism ? Prise de conscience de ce qu’est le discours formalisme, et se tourne vers d’autres médiums que la peinture.
Les deux grandes tendances se sont quand même orientées vers l’interprétation. En plus, tout le mouvement formel a donné lieu à partir des années 60, recherches et considérations sur le signe : approches sémiotiques. Certainement dans les processus de signification, éléments de langage de la peinture. Le logos continue à être la carte pour influencer l’art.
Politisation de l’art qui se fait en France : Histoire de l’art et lutte des classes, Nicos Hadjinicolaou Plateforme marxiste où il montrait à quel point c’était les commanditaires qui contrôlaient les styles de l’art.
On finit par s’intéresser aux moyens de production, une des formes des histoires contextualistes. // Histoire sociale de l’art, “de son temps”, lecture synchronique des œuvres, mais on était en train d’interpréter les œuvres par l’époque.
Esthétique de la réception : horizon d’attente. Que si les œuvres ne coïncident pas avec cet horizon d’attente, elles sont éjectées avant d’être remises dans le circuit, pour juger sa valeur. Tout est un jugement, le critique mais aussi le peintre suivant.
De jugement en jugement, on apprend ce qui s’est construit = signification de l’œuvre. On ne sort jamais de la signification. Seul moment, c’est dans la critique d’art qui résister au formalisme, qui a adopté une approche phénoménologique. L’enjeu était dans la réflexivité. Pas dans la spécificité du médium. Mais on était dans l’autoréflexivité, voir une expo d’art minimal. Qui nous demandait de nous percevoir percevant. Voir le voir. Voir comment l’objet qu’on construit à travers l’expérience.
Ex : trois grands L de Morris. Le spectateur les voit pas toujours comme des L. De plus en plus d’œuvres ne sont pas dissociables du lieu. ==> De plus en plus, des œuvres sont dissociables du lieu, genre de la terre dans une galerie, déplacement.
Par espace, que vient la question de la phénoménologie.
Espace : éclairage. Présentation situationnelle : Fried : un élément de l’expérience du spectateur. L’œuvre devrait avoir la présence Gumbrecht n’est pas formalisme, mais montre comment la présence dépend de l’agentivité de l’œuvre, et pas seulement de la subjectivité. Ex : L’espace ne fonctionne pas. Retirer des œuvres à cause de l’espace. Ellsworth Kelly à la CL.
Imagination, peut-être un espace pour la présence ? Ne passe par l’expérience physique des corps ? Est-ce qu’elle joue le rôle de la présence ? Est-ce que peut suppléer la présence ?
S’en écarte du vécu esthétique du point de vue de l’objet. Joue un rôle dans la présence.
Démonstration du parti-pris de l’histoire de l’art, pour la signification, seulement un espace au niveau de la critique d’art pour faire naître, pour évoquer les situations de présence.
Effet de présence : de l’objet dans le cadre du vécu esthétique Pour G: présence de l’objet et du corps.
Une partie dans G : Mutisme. Clignotement des effets de sens et des effets d’absence.
Idée de Gumbrecht, effets présence instaure un sentiment de perte, et non de plénitude, c’est l’hypothèse à partir de laquelle on travaille le 22 mai, on est chez les post-docs.
Comment le sentiment d’absence est l’origine de la discipline de l’histoire de l’art.
Il se peut bien que toute la construction de la discipline autour de la signification vise à combler le fait que tout soit construit sur l’absence : DAVIS.
Longue période là-dessus Puis distribution de textes sur l’événement : sur la conception historique de l’événement, philosophie : réfléchit à partir du sens moderne de la notion d’événement
Inscrire nos présentations :
Entre le bloc événement, Bloc de l’enquête, bloc participation.
Enquête pragmatique : quel chapitre ?
Joanne, le 20 mai 2025 J’ai affaire à deux perverses. Elle essaie de nous construire une illusion de présence.
Semaine prochaine : Éloge de la présence Présence selon un système qui ne soit pas du côté du sens et de la signification.
Distinction sujet/objet et devoir des sujets à interpréter le monde. Comme si on vivait sous un impératif herméneutique.
Ce qui a changé : statut de l’interprétation juste et unique a été ébranlé.
Au-delà de la signification : cherche les concepts qui vont pouvoir étayer les effets de présences sans les interpréter.
Effets de présence plus proche d’une phénoménologie qui sont encore à venir, à conceptualiser, qui ouvriraient sur un avenir des humanités.
Modélisation du concept de présence : mode d’être, mode d’apparaître.
Chapitre après Dimension religieuse de la présence
Whitney David, pour le jeudi
Histoire de la discipline fondée sur l’éphémère
Bloc : Événement Bloc : Participation
JL a une allergie à la phénoménologie. Préfère le pragmatisme. Avec notion de présence, on rentre dans l’ontologie (ontologie de l’être)