an inadequate history of conceptual art : histoire orale, documentation, lacunes

13 mai - an inadequate history of conceptual art : histoire orale, documentation, lacunes

Liste artistes

Vito Acconci Denis Adams Mac Adams Connie Berkley Dara Birnbaum Mel Bochner Hans Haacke Eileen Hickey-Hulme Merry Kelly Joyce Kozloff Louise Lawler Lesley Levine Jonas Mekas Allan McCollum Howardena Pindell Lucio Pozzi Yvonne Rainer Dorothea Rockburne Al Ruppersberg Carolee Schneemann Lawrence Weiner James Welling

Frapper sur manière générale, singularité, dans la teneur de l’entretien. Rapport aux dates.

Comment on organise ça aux questions à couvrir

De quoi cette œuvre serait-elle le modèle ?

Titre de l’œuvre : aucune majuscule Date de la première itération : 1999 Coïncide avec une première apothéose des archives orales, constitution histoire orale à la mode.

Définition art conceptuel

Commencer en regardant la question donnée par l’artiste pour l’entretien

“Décrivez” pas “parlez de” Expérience, dimensions phénoménologiques et témoignage, idée de distance 1965 - 1975 Époque ==> premier cercle de réception Catégorie de l’art conceptuel n’est pas définie Application rétrospective

Elle s’étonne qu’autant de personnes parlent de performance.

Pas de perf à l’époque mais des actions, happenings.

Accentuation que nous pouvons considérer, appel de la description de l’art conceptuel qui est donné.

Idée de choc que les gens ont vécu comme un changement de paradigme. Nouveauté de ce qui se passait et que chacun·e interprète par rapport à son propre travail.

Parle déjà de l’art conceptuel comme une forme de documentation.

Registre d’un art qui pose des problèmes de documentation, mais qui se posait déjà à l’époque. Au final, elle répond à sa définition de l’art conceptuel avec cette œuvre

Aucune des bandes-son ou les films n’ont fait l’objet de montage.

Doxa Lanzmann

1985 : discussion autour du film Shoah de Lanzmann Éthique de l’entretien, on ne monte pas une entrevue quand il s’agit de témoignages aussi importants, les gens peuvent parler leur langue maternelle, et sous-titres seulement Avoir le texte original primordial.

Époque où il n’y a pas beaucoup d’archives orales, mais fixe une éthique du documentaire. Cependant prendre distance de la doxa Lanzmann à cause de la violence des sujets pour les avoir devant la caméra : il remet dans la situation qui est celle qu’ils ont connue aux camps ou les emmenaient dans les camps. Manipulation, est-ce que vraiment éthique? Authenticité obtenue par paramètres très contrôlés. Donc pas de montage, pas de son

Retour à l’art conceptuel.

Quand elle présente son œuvre dans la revue October

Tension entre le fait que l’on parle d’art conceptuel, avec toute la dimension médiation, pas accessible directement, documenté par des dessins. Alors que art conceptuel est associé à un renoncement au Faire, relatif effacement de la main d’artiste. Elle ramène l’artiste représenté par sa main. Série des autoportraits d’artistes : dissociation de l’œil et la main. Elle prend la peine de souligner que le son est, elle utilise un lecteur CD de la compagnie Bang et Olufsen dont la pub la plus connue, created not made Affirmation qui pose la techno non dans un éventail de produits fabriqués, mais créés comme un échelon au-dessus de la fabrication.

22 textes, un entretien.

Ils ne peuvent pas créer de cadre.

Cherche du référent stable : encadrement temporel

Commence et termine sur une date : moyen d’avoir un cadre temporel.

Implication du public. Œuvre qui prend à partie

Description élargie, contingence, atmosphère Œuvre et expérience contextualisée

Conscience de l’anachronisme dans l’usage de leur vocabulaire. Montre qu’on n’est pas dans une expérience objective.

Camille donne une référence. Quelle forme de

Témoin d’une génération. Importance générationnelle reconnue comme ayant été transformationnelle de l’art. Mise à mort du formalisme. 99 : 2 ans après Generations and Geographies in Visual Art.

Michael Fried était venu parler de ça et Johanne découragée est partie vomir, aussi parce qu’elle avait trop picolé maybe mais surtout parce qu’elle était grande défenseure de la théorie.

Intéressant de voir la liste de noms, et aller voir les dates de naissance.

Expériences contextualisées:

• décor, atmosphère, public

Fried : Art and Objecthood : S’oppose à l’art minimal.

Il est du formalisme, de l’école de Greenberg, modernisme : réflexion sur le medium Contenu est la réflexion pas l’illustration. Délimitations and flatness. Ex : Stella Pas de profondeur, de phénomènes matériels picturaux. Valorisaient teinture de la toiles.

Fried était un jeune étudiant, qui s’est rangé à cette doctrine là. Critiques dans Art Forum : Art minimal trichait au fond, qu’il ne réfléchissait pas aux paramètres de la sculpture, mais il créait une situation. Sculpteurs ne font ni des monuments ni des bibelots mais des œuvres à échelle humaine.

Ces œuvres sont des alter-egos du spectateur, et Job de spectateur c’est de les voir en situations et d’en faire l’expérience.

Mais dès qu’on parle de l’expérience, on parle de l’expérience du spectateur. Mais ce qui est important est dans l’œuvre = trahison de l’œuvre formelle. L’instant épiphanique : presentness is grace.

Il pose la question de la durée Expérience : analyse d’une situation de sa place par rapport à un objet. Pour Fried, l’art minimal c’est trop littéral. Il voyait le temps (duration)

Quelque chose de trop littéral et comme il voyait la duration, l’art devenait une situation expérientielle. À cause de ça, il trouvait ça trop littéral, il parlait d’art littéral pour parler de l’art minimaliste.

Il trouvait que l’art minimal, il trouvait cela théâtral, parce que le théâtre n’a pas de spécificités, pas de réflexion de la spécificité du medium // ce n’est pas vrai lol.

“Theatre is what lies between the arts”. Mémoire de Johanne sur cette phrase.

Fried s’est emparé du concept de théâtralité et l’a projetée sur toutes les époques.

Barth : théâtralité c’est le … sans le texte

Même démarche soustractive que l’art minimal, bisous la mise à vue.

Repris dans une anthologie, et tout le monde

Tout le monde s’est mesuré à Fried : la plupart des gens, disaient qu’il était un peu bête, mais oui c’est un

Oui, c’est un art qui s’inscrit dans la dimension expérimentale. Oui, sentiment de présence et alter-ego. Lui admirait la présence, seulement un instant.

Beaucoup des textes parlent de la durée.

Débat transcendé

Pas seulement la transcription émotionnelle, aussi du débat transcendé. JL ne pense pas qu’en 1966 devant un happening, pas intéressant parce que cela durait.

Bien qu’en respectant la consigne : ne peuvent s’empêcher de donner valeurs associées à ces expériences, associées par le débat et la théorie du temps.

1976 : Lucy Lippard, The Dematerialization of Art. Refus de la dimension matérielle, depuis repris comme une caractéristique de l’art conceptuel.

Retrait de visualité

Les participant·es beau avoir le sentiment qu’ils se remettent dans l’état où ils ont expérimenté ça, état contaminé par les débats théoriques des années suivantes.

Fried, beaucoup lu dans les années 80. Tout le monde est contre mais il marque les esprits le petit. C’est quoi sa réception aujourd’hui?

On est dans un phénomène mémoriel : une rétrospection contaminée par le théorique et non l’expérience

Remarques singulières:

• pas de côté nostalgique dans les textes.

Après art minimal, plus de chapeau et ou de mouvement, art conceptuel c’est offrir catégorie à un monde qui n’en a plus. “Donc, c’est devenu, l’art conceptuel est devenu non pas tant une catégorie en soi [que] la tentative désespérée de faire une catégorie”.

Iconographie

Mains Mise en scène des mains : accessoires : bijoux, vernis, objets Rythmique : gestuelle, JL se souvient du pouvoir hypnotique

Fonction spectatorielle

Voix 1 : alternance entre la salle et la scène. Description des happenings de l’époque, description simultanée de plusieurs events.

Allan Kaprow occupe le devant de la scène à partir de 1964. Should the artist become a man of the world ? Séparation entre le monde de l’art et le monde en général.

Alternance Durée

Singularité des artistes. Encadrement temporel.

Alignement chronologique

– Le choix des œuvres : extrêmement anachronique. Parle d’une expo comme projet conceptuel comme c’est le cas pour le 2.

Littérature de l’objet expo commence dans les années 1990

Y a-t-il des moyens de faire rentrer des discours ?

Rétrospection.

Texte 3 : travail sur la lumière réelle, vrai jeu de lumière () pas la lumière représentée.

Paradigme immersif : qui appartenait à l’époque à la critique sociale Rupture frontière spectateur et ….. Guy Debord Happening, finir avec la séparation des frontières et jsp quoi. Artaud

4: instrument de mesure, côté de la description. 5 : performance, body art. One and one. Seul spectateur à un moment donné. Chair à chair. Relation particulière. Valeur n’est pas celle de l’esthétisation, mais celle de la tension.

Sentiment d’y être. Joie d’en être. D’où cette espèce d’euphorie. Importance de la présence. Contentement, ne pas être exclu·e. Sentiment d’appartenance.

Action painting. Mort la notion de composition

Happenings désireux de maintenir ce all over d’événements.

6: un des plus conceptuels. Idée concrétisée, concept executed. Collection privée.
Beaucoup de voir l’art conceptuel.

Vocabulaire plastique Critique de la composition, Pollock. Niveau de lecture difficile, si on n’arrive pas le bagage historique.

7 : reconnaissance de la mémoire comme un système défaillant. On va être dans des démarches où d’entrée de jeu, on essaie de contrer la brèche de défaillance. Comme une expérience pourrait être enrichie ?

All statements are true as the speakers recall them.

Texte sur la physicalité Corps à corps, relation fusionnelle, interaction auteur, medium et receveur. Esthétique de la communication.

Juxtaposition des termes.

8 : Acconci. Elle parle de body art. Comment ça met en jeu la croyance ?

Transformation de l’individu face aux œuvres.

==> Rétrospectivement, le choix de mettre l’art conceptuel comme un type d’art comme l’occasion d’expérience affective, comme l’art l’est tout le temps. Dès qu’il est associé de l’affect, est susceptible de rapprocher une œuvre dont le potentiel esthétique n’était pas saisissable à la base.

9: Restaurant de Gordon Matta-Clark

==> Enjeu de l’art conceptuel, signe la mort des étiquettes des mouvements.

Globalement, comment cette œuvre va pouvoir contribuer à façonner le travail qu’on essaye de faire sur des objets ? Contraire de la genèse curatoriale.

Réception de ces projets là, et non à la genèse Réception vraiment privilégiée : premières destinataires visées. Désignation particulière qui réduit/ajuste l’ambition du projet,

Esquisse une histoire : histoire lacunaire ou si c’est seulement une œuvre de mémoire qui pose des matériaux susceptibles de participer à la fabrique de l’histoire Soit en étant vérifiés soit en étant expliqués comme quelque chose d’emblématique.

Tension mémoire/histoire est contournée par la pratique du souvenir, pas très ambitieux mdr.

Semaine prochaine : JL fait le recensement des émotions, texte par texte Voir ce que nous sommes susceptibles d’en faire Comment ça peut informer la démarche qu’on a autour d’un objet ?

Regarder comment, non pas des spectateur·rices d’un art qui s’adresse pas à tout le monde, ni les artistes parlent de leur souvenir avec un peu de conscience qu’ils ont les outils pour en parler. Mais ceux qui parlent en ayant, en donnant une mission de passeurs. Comment on fait l’histoire. Réception, non pas dans la genèse. Mais une réception dont l’inscription historique est particulière : réception première.

Distinction de nos objets : Performance dans sa démarche de muséalisation s’est éloignée beaucoup du moment fondateur de sa critique, autour de l’aura de l’artiste. Pas certaine que ce soit le cas pour l’exposition. Événement le point commun entre perf et expo.

2ème bloc sur l’événement?

Traces : laisser des traces, et/ou être trace.

Vérité ou imaginaire?

Jeudi : Ward et Payant. Jones, Amelia. 1997. « “Presence” in Absentia: Experiencing Performance as Documentation ». Art Journal 56 (4): 11‑18. https://doi.org/10.1080/00043249.1997.10791844.